Method Acting Center

Ateliers d'Acteurs & de Scénaristes/Réalisateurs


Présentation

Formation d’Acteurs, Scénaristes & Réalisateurs pour le Cinéma et le Théâtre à Paris 13e.
Un enseignement professionnel basé sur les méthodes de Stanislavski
et de l’Actors Studio. Tous niveaux acceptés.

Donner aux acteurs, scénaristes et réalisateurs une TECHNIQUE SOLIDE dans un ESPRIT LUDIQUE.
Démystifier l’acting pour le rendre abordable.
Comprendre un art et avoir une méthode pour aborder l’acting n’enlève rien à sa magie mais nous en rapproche.


Cours & ateliers réguliers

Yoga & Pleine Conscience
Adolescent
Adulte
-
Débutant
Intermédiaire
Avancé

Tarif : 85 Euros par mois

Objectif pédagogique:
OBJECTIFS de YOGA & PLEINE CONSCIENCE
* Apprendre les postures classiques du yoga « Asanas »
* Comprendre le sens et la philosophie du yoga *
* Pratiquer la méditation et la pleine conscience, préparation au « Pranayama » *

OBJECTIFS « SECONDAIRES »
* Accroître la souplesse et la force par le biais d’exercices physiquement stimulants *
* Apprendre à détendre les muscles et gérer le stress *
* Écouter sa voix intérieure sans jugement, être en paix avec soi-même *
* Ouvrir l’esprit à la créativité et l’imagination *
* Être capable de bonté et de compassion, avec les autres et avec soi-même *
* Pouvoir interagir avec les autres au sein du même espace, tout en restant centré sur le Soi et la tâche à accomplir *
Programme / Contenu de la Formation :
Pour devenir acteur, il est indispensable d’apprendre et de s’entraîner aux outils et techniques de la méthode. Mais pour aller encore plus loin, la pratique de la pleine conscience vous permettra de renforcer tout votre potentiel de concentration.

L’acting et la concentration étant intimement liés, ils vont se compléter l’un l’autre pour affiner vos compétences et ainsi déployer votre force intérieure. Le yoga n’est pas simplement une discipline physique, car elle permet au corps, au mental et à l’esprit de fonctionner ensemble.

Conditions d'Admissibilité:
Pour les cours tous niveaux ou 1ère année, une première expérience dans le théâtre ou le cinéma est souhaitée mais pas obligatoire. L’accès aux cours de 2ème année se fera exclusivement après avoir suivi et achevé le cursus de 1ère année.

L’accès au programme « Excellence » de 3ème année se fera exclusivement sur audition. Les acteurs ayant suivi un cursus d’Actors Studio dans d’autres structures, pourront également être éligibles à l’audition.

Modalités et date d'inscription:
L’inscription définitive aux ateliers se fait en 3 étapes :
1. Un rendez-vous d’information, ayant pour but d’expliquer le fonctionnement de notre structure et de définir un programme de cours
2. Des cours d’essais éventuels pour affiner le programme
3.Un rendez-vous d’inscription d’une heure pour la mise en place du contrat de formation, du règlement intérieur et du paiement à l'année.

L’engagement aux cours hebdomadaires est d’une année scolaire de la dernière semaine de Septembre au 30 Juin (soit 10 mois scolaires). La première semaine de cours est une semaine d’intégration. Toutes les personnes inscrites à une formation à l’année commencent leur apprentissage avec cette semaine intensive d’initiation aux méthodes de Stanislavski et de l’Actors Studio. Il est possible de s’inscrire en cours d’année, dans la limite des places disponibles, la formation se fera alors en rentrée décalée, par exemple : de Janvier à Décembre.

Coût de la Formation:
Le tarif des cours hebdomadaires d'acting est calculé selon la grille suivante :
1 cours de 3h/semaine : 100 à 150€/mois sur 10 mois *
2 cours de 3h/semaine : 200 à 290€/mois sur 10 mois *
3 cours de 3h/semaine : 290€/mois sur 10 mois *
(100€ pour Improvisation, Acting pour Ados, Chant et Danse)
* + 120€ frais d'inscription
* + 20€ pour le livre « Stan ou le Solfège de l'Acting » en 1ère année d'acting

Effectifs de la formation:
Cours collectifs de 6 à 20 personnes. Possibilité de Coaching Privé.

Entreprises Partenaires:
Studio l'Envol, Etoile casting, l'Étudiant, Nawak, Data Docké, Juste Debout School, Studio Bleu, Profil Culture, Ecole Internationale de Théâtre Béatrice Brout, Insomniac Monkeys, Study Lease, RF TBM, HF Music Studio, La Forge Académie, AFDAS, Pôle Emploi
Voix, Chant & Interprétation
Adolescent
Adulte
-
Débutant
Intermédiaire
Avancé

Tarif : 100 Euros par mois

Objectif pédagogique:
– Apprendre à trouver « sa voix »
– Savoir se relaxer par le travail de respiration et les vibrations de la voix
– Proposer aux acteurs les outils d’une bonne diction, sans pour autant tomber dans une théâtralité outrancière
– Faire ses premiers pas dans l’approche du chant, éventuellement utile pour ceux qui ont une démarche pluridisciplinaire
– Apprendre à interpréter du texte en chantant grâce aux outils de la méthode Actors Studio

Programme / Contenu de la Formation :
Contre bien des idées reçues, le travail de la Méthode inclut aussi un travail sur la respiration, la voix, la diction et la projection. En effet, aussi bien pour le théâtre que pour le cinéma, les acteurs ont besoin d’avoir une technique vocale solide et bien adaptée aux deux médiums.

En se basant sur des techniques de chants, cet atelier offre aux acteurs les outils nécessaires à leurs performances afin de faire « résonner » dans leur voix toute la richesse de leur monde intérieur.

Conditions d'Admissibilité:
Pour les cours tous niveaux ou 1ère année, une première expérience dans le théâtre ou le cinéma est souhaitée mais pas obligatoire. L’accès aux cours de 2ème année se fera exclusivement après avoir suivi et achevé le cursus de 1ère année.

L’accès au programme « Excellence » de 3ème année se fera exclusivement sur audition. Les acteurs ayant suivi un cursus d’Actors Studio dans d’autres structures, pourront également être éligibles à l’audition.

Modalités et date d'inscription:
L’inscription définitive aux ateliers se fait en 3 étapes :
1. Un rendez-vous d’information, ayant pour but d’expliquer le fonctionnement de notre structure et de définir un programme de cours
2. Des cours d’essais éventuels pour affiner le programme
3.Un rendez-vous d’inscription d’une heure pour la mise en place du contrat de formation, du règlement intérieur et du paiement à l'année.

L’engagement aux cours hebdomadaires est d’une année scolaire de la dernière semaine de Septembre au 30 Juin (soit 10 mois scolaires). La première semaine de cours est une semaine d’intégration. Toutes les personnes inscrites à une formation à l’année commencent leur apprentissage avec cette semaine intensive d’initiation aux méthodes de Stanislavski et de l’Actors Studio. Il est possible de s’inscrire en cours d’année, dans la limite des places disponibles, la formation se fera alors en rentrée décalée, par exemple : de Janvier à Décembre.

Durée:
1 an scolaire minimum. Soit 10 mois, de septembre à juin.

Coût de la Formation:
Le tarif des cours hebdomadaires d'acting est calculé selon la grille suivante :
1 cours de 3h/semaine : 100 à 150€/mois sur 10 mois *
2 cours de 3h/semaine : 200 à 290€/mois sur 10 mois *
3 cours de 3h/semaine : 290€/mois sur 10 mois *
(100€ pour Improvisation, Acting pour Ados, Chant et Danse)
* + 120€ frais d'inscription
* + 20€ pour le livre « Stan ou le Solfège de l'Acting » en 1ère année d'acting

Effectifs de la formation:
Cours collectifs de 6 à 20 personnes. Possibilité de Coaching Privé.

Entreprises Partenaires:
Studio l'Envol, Etoile casting, l'Étudiant, Nawak, Data Docké, Juste Debout School, Studio Bleu, Profil Culture, Ecole Internationale de Théâtre Béatrice Brout, Insomniac Monkeys, Study Lease, RF TBM, HF Music Studio, La Forge Académie, AFDAS, Pôle Emploi
Improvisation Théâtrale
Voir les horaires pour ce cours
Adolescent
Adulte
-
Débutant
Intermédiaire
Avancé

Tarif : 100 Euros de l'heure

Objectif pédagogique:
– Développer les techniques d’écoute de son partenaire et de son audience.
– Développer la confiance en soi, son intuition sur scène.
– Apprendre à composer un personnage en live à travers différents outils.
– Construire une histoire avec une simple idée, développement d’un fil narratif.
– Inventer un lieu, comment arriver à le suggérer à l’autre.
– Faire la place à sa créativité, l’imaginaire n’a pas de limites
– Appréhender les différents types de représentations publiques : Matchs, cabarets, catchs, etc…
– Apprendre à mieux répondre aux demandes imprévues des réalisateurs et directeurs de casting en situation de tournages ou de castings.

Programme / Contenu de la Formation :
L’improvisation théâtrale fait partie intégrante de l’Art du Théâtre. Au début du XXème siècle, le mouvement de rénovation du théâtre est un retour aux sources et aux classiques. Grâce à des hommes comme Stanislavski, elle devient un instrument fondamental dans la boîte à outils des comédiens.

Un théâtre fondé sur la spontanéité.
C’est en 1977 au Québec, grâce à Robert Gravel, que s’effectue le premier match d’improvisation, depuis cet Art s’est développé dans le monde entier sous forme de match ou de cabaret. Les fondements de cette discipline sont :

Accepte ! Ecoute ! Percute ! Anime ! Construis ! Joue le jeu ! Ose ! et AMUSE-TOI !

Contrairement aux idées reçues, cette forme théâtrale demande une technique et n’est pas basée sur la «tchatche » ou simplement la répartie. C’est avant tout comment, sans réflexion préalable et en allant de moment à moment, se servir ou remettre en route une qualité essentielle à tout comédien(e) : LA CRÉATIVITÉ, et ce afin de créer une histoire en « live » à partir d’un mot ou d’une phrase.

Conditions d'Admissibilité:
Pour les cours tous niveaux ou 1ère année, une première expérience dans le théâtre ou le cinéma est souhaitée mais pas obligatoire. L’accès aux cours de 2ème année se fera exclusivement après avoir suivi et achevé le cursus de 1ère année.

L’accès au programme « Excellence » de 3ème année se fera exclusivement sur audition. Les acteurs ayant suivi un cursus d’Actors Studio dans d’autres structures, pourront également être éligibles à l’audition.

Modalités et date d'inscription:
L’inscription définitive aux ateliers se fait en 3 étapes :
1. Un rendez-vous d’information, ayant pour but d’expliquer le fonctionnement de notre structure et de définir un programme de cours
2. Des cours d’essais éventuels pour affiner le programme
3.Un rendez-vous d’inscription d’une heure pour la mise en place du contrat de formation, du règlement intérieur et du paiement à l'année.

L’engagement aux cours hebdomadaires est d’une année scolaire de la dernière semaine de Septembre au 30 Juin (soit 10 mois scolaires). La première semaine de cours est une semaine d’intégration. Toutes les personnes inscrites à une formation à l’année commencent leur apprentissage avec cette semaine intensive d’initiation aux méthodes de Stanislavski et de l’Actors Studio. Il est possible de s’inscrire en cours d’année, dans la limite des places disponibles, la formation se fera alors en rentrée décalée, par exemple : de Janvier à Décembre.

Coût de la Formation:
Le tarif des cours hebdomadaires d'acting est calculé selon la grille suivante :
1 cours de 3h/semaine : 100 à 150€/mois sur 10 mois *
2 cours de 3h/semaine : 200 à 290€/mois sur 10 mois *
3 cours de 3h/semaine : 290€/mois sur 10 mois *
(100€ pour Improvisation, Acting pour Ados, Chant et Danse)
* + 120€ frais d'inscription
* + 20€ pour le livre « Stan ou le Solfège de l'Acting » en 1ère année d'acting

Effectifs de la formation:
Cours collectifs de 6 à 20 personnes. Possibilité de Coaching Privé.

Entreprises Partenaires:
Studio l'Envol, Etoile casting, l'Étudiant, Nawak, Data Docké, Juste Debout School, Studio Bleu, Profil Culture, Ecole Internationale de Théâtre Béatrice Brout, Insomniac Monkeys, Study Lease, RF TBM, HF Music Studio, La Forge Académie, AFDAS, Pôle Emploi
Comédie Musicale
Le lundi, de 15H00 à 18H00, toutes les semaines
Adolescent
Adulte
-
Débutant
Intermédiaire
Avancé

Tarif : 150 Euros de l'heure

Objectif pédagogique:

OBJECTIFS de COMÉDIE MUSICALE
* Apprendre les techniques de base de chant et de danse sur un travail imposé
* Travailler en équipe : écoute de l’autre à travers la voix, le corps, la musicalité, la coordination *
* Composer un personnage de comédie musicale *
* Relier avec aisance son corps, sa voix, et son jeu *
* Apprendre à occuper un espace scénique et monter un « tableau »

Programme / Contenu de la Formation :

Parce que le marché professionnel a beaucoup évolué dans cette direction ces dernières années, l’acteur doit pouvoir élargir son potentiel et se former à d’autres facettes du métier. Method Acting Center vous propose donc pour 2018/2019 un tout nouveau cours hebdomadaire de Comédie Musicale.

Particulièrement complexe, la comédie musicale est une discipline rigoureuse et intensive puisqu’elle sollicite de l’acteur ses qualités d’acting, de chant et de danse. La formation sera donc composée de ces 3 matières, en alternance au sein du même cours hebdomadaire.

L’avantage avec cette formule hebdomadaire, c’est qu’elle pourra s’adapter plus facilement à votre planning, sans les contraintes d’une formation à plein temps mais avec l’exigence d’un niveau professionnel.

En fin d’année, les acteurs du cours seront amenés à monter un tableau de comédie musicale dans les conditions d’un tournage. Ce tableau sera filmé et mis en scène sous forme de clip musical. Un investissement régulier tout au long de l’année est donc indispensable à la mise en place de ce tournage.

Pour ce cours, des pré-requis de danse et de chant, sont préférables mais non obligatoires. Une expérience d’acteur, est par contre, indispensable. En fonction de l’expérience et le parcours de chacun, les coaches pourront amener l’acteur à prendre des cours d’acting, de chant et/ou de danse en complément de celui-ci.

Conditions d'Admissibilité:
Pour les cours tous niveaux ou 1ère année, une première expérience dans le théâtre ou le cinéma est souhaitée mais pas obligatoire. L’accès aux cours de 2ème année se fera exclusivement après avoir suivi et achevé le cursus de 1ère année.

L’accès au programme « Excellence » de 3ème année se fera exclusivement sur audition. Les acteurs ayant suivi un cursus d’Actors Studio dans d’autres structures, pourront également être éligibles à l’audition.

Modalités et date d'inscription:
L’inscription définitive aux ateliers se fait en 3 étapes :
1. Un rendez-vous d’information, ayant pour but d’expliquer le fonctionnement de notre structure et de définir un programme de cours
2. Des cours d’essais éventuels pour affiner le programme
3.Un rendez-vous d’inscription d’une heure pour la mise en place du contrat de formation, du règlement intérieur et du paiement à l'année.

L’engagement aux cours hebdomadaires est d’une année scolaire de la dernière semaine de Septembre au 30 Juin (soit 10 mois scolaires). La première semaine de cours est une semaine d’intégration. Toutes les personnes inscrites à une formation à l’année commencent leur apprentissage avec cette semaine intensive d’initiation aux méthodes de Stanislavski et de l’Actors Studio. Il est possible de s’inscrire en cours d’année, dans la limite des places disponibles, la formation se fera alors en rentrée décalée, par exemple : de Janvier à Décembre.

Coût de la Formation:
Le tarif des cours hebdomadaires d'acting est calculé selon la grille suivante :
1 cours de 3h/semaine : 100 à 150€/mois sur 10 mois *
2 cours de 3h/semaine : 200 à 290€/mois sur 10 mois *
3 cours de 3h/semaine : 290€/mois sur 10 mois *
(100€ pour Improvisation, Acting pour Ados, Chant et Danse)
* + 120€ frais d'inscription
* + 20€ pour le livre « Stan ou le Solfège de l'Acting » en 1ère année d'acting

Effectifs de la formation:
Cours collectifs de 6 à 20 personnes. Possibilité de Coaching Privé.

Entreprises Partenaires:
Studio l'Envol, Etoile casting, l'Étudiant, Nawak, Data Docké, Juste Debout School, Studio Bleu, Profil Culture, Ecole Internationale de Théâtre Béatrice Brout, Insomniac Monkeys, Study Lease, RF TBM, HF Music Studio, La Forge Académie, AFDAS, Pôle Emploi
Atelier Danse
Le jeudi, de 19H00 à 22H00, toutes les semaines
Adolescent
Adulte
-
Débutant
Intermédiaire
Avancé

Tarif : 100 Euros de l'heure

Objectif pédagogique:
Devenir interprète polyvalent sur scène autant que face caméra est devenu incontournable : court et long métrage, comédie musicale, film publicitaire, théâtre, série TV etc… Tout au long de sa vie professionnelle, l’acteur est de plus en plus sollicité dans des domaines très différents. L’atelier Danse lui permettra d’accéder plus facilement aux rôles où on lui demande de danser ou de savoir s’exprimer corporellement.

Objectifs du cours :
– Être capable de maîtriser une chorégraphie technique, une véritable plus-value sur le marché du travail
– Apprendre à s’échauffer avant une chorégraphie et se relaxer après
– Connaître les pas de base de toute danse, travail sur le temps & le contre-temps
– Découvrir les techniques de danse du street-jazz, hip-hop, contemporain, etc… ou encore le style « comédie musicale »
– Travailler sa posture, connaître et tenir sa place dans une configuration scénique donnée
– Savoir comment utiliser au mieux l’espace de la scène
– Apprendre à allier les techniques de danse et du jeu scénique

Programme / Contenu de la Formation :
Au cours de l’année, les acteurs-danseurs seront amenés à vivre des projets-challenge professionnalisants dans les conditions de spectacle, de tournage ou de casting.

Conditions d'Admissibilité:
Pour les cours tous niveaux ou 1ère année, une première expérience dans le théâtre ou le cinéma est souhaitée mais pas obligatoire. L’accès aux cours de 2ème année se fera exclusivement après avoir suivi et achevé le cursus de 1ère année.

L’accès au programme « Excellence » de 3ème année se fera exclusivement sur audition. Les acteurs ayant suivi un cursus d’Actors Studio dans d’autres structures, pourront également être éligibles à l’audition.

Modalités et date d'inscription:
L’inscription définitive aux ateliers se fait en 3 étapes :
1. Un rendez-vous d’information, ayant pour but d’expliquer le fonctionnement de notre structure et de définir un programme de cours
2. Des cours d’essais éventuels pour affiner le programme
3.Un rendez-vous d’inscription d’une heure pour la mise en place du contrat de formation, du règlement intérieur et du paiement à l'année.

L’engagement aux cours hebdomadaires est d’une année scolaire de la dernière semaine de Septembre au 30 Juin (soit 10 mois scolaires). La première semaine de cours est une semaine d’intégration. Toutes les personnes inscrites à une formation à l’année commencent leur apprentissage avec cette semaine intensive d’initiation aux méthodes de Stanislavski et de l’Actors Studio. Il est possible de s’inscrire en cours d’année, dans la limite des places disponibles, la formation se fera alors en rentrée décalée, par exemple : de Janvier à Décembre.

Coût de la Formation:
Le tarif des cours hebdomadaires d'acting est calculé selon la grille suivante :
1 cours de 3h/semaine : 100 à 150€/mois sur 10 mois *
2 cours de 3h/semaine : 200 à 290€/mois sur 10 mois *
3 cours de 3h/semaine : 290€/mois sur 10 mois *
(100€ pour Improvisation, Acting pour Ados, Chant et Danse)
* + 120€ frais d'inscription
* + 20€ pour le livre « Stan ou le Solfège de l'Acting » en 1ère année d'acting

Effectifs de la formation:
Cours collectifs de 6 à 20 personnes. Possibilité de Coaching Privé.

Entreprises Partenaires:
Studio l'Envol, Etoile casting, l'Étudiant, Nawak, Data Docké, Juste Debout School, Studio Bleu, Profil Culture, Ecole Internationale de Théâtre Béatrice Brout, Insomniac Monkeys, Study Lease, RF TBM, HF Music Studio, La Forge Académie, AFDAS, Pôle Emploi
Actors Studio 3e année / Programme « Excellence »
Adolescent
Adulte
-
Débutant
Intermédiaire
Avancé

Tarif : 390 Euros par mois

Objectif pédagogique:
OBJECTIFS DE COMPOSITION A
* Saisir la richesse et la complexité d'un être *
* Savoir fonder ses choix dans l'œuvre *
* Traduire ses idées conceptuelles en outils clairs *
* Savoir physicaliser ces outils *

OBJECTIFS DE COMPOSITION B:
* Savoir composer un personnage en profondeur *
* Apprendre à définir la stratégie psychophysique du personnage *
* Structurer ses performances de façon ultra tangible *
* Mettre en application les différents outils de la Méthode Actors Studio
au service d’un rôle *

OBJECTIFS D'ACTING ON CAMERA
* Se familiariser avec les techniques cinématographiques et en faire un atout *
* Potentialiser son jeu et sa présence *
* Accepter son image pour ensuite la transcender *
* Créer un magnétisme réciproque entre l'acteur et la caméra *
* Jouer « seul » ou le « 4ème mur » au cinéma, jouer avec le hors-champ *
* Intensifier son jeu et son charisme *

OBJECTIFS DE PRÉPA AUX CASTINGS & BANDE DÉMO
* Vous préparer aux castings/auditions à travers différentes mises en situation *
* Vous donner les outils permettant de faire face à des conditions « hostiles » d'auditions *
* Vous aider à définir une stratégie de carrière spécifique, dynamique et engageante. En bref : ne pas attendre que votre téléphone sonne ! *
* Vous inviter à avoir votre propre projet et vous aiguiller dans vos démarches *
* Vous aider à vous débarrasser de vos « démons », retrouver l'amusement
et la liberté, afin d'avoir une réelle confiance en vous lors de vos castings, de vos rendez-vous professionnels, et par extension, de vos tournages *
* Réveiller le potentiel qui est en vous *

Programme / Contenu de la Formation :
COMPOSITION A

L'acteur approfondit ici son travail d'exploration en l'orientant plus spécifiquement sur la composition d'un personnage. Ce travail requiert de l'acteur une approche aussi bien physique-sensorielle, qu'intellectuelle, psychologique, imaginative, sociologique et philosophique.

Étape 1 « L'Être » : Cette première étape consiste, à travers une série d'exercices de groupe, à faire saisir, sur toutes les facettes citées ci-dessus, ce qu'est une personne et, par extension, un personnage.

Étape 2 « L'Enquête » : Fort de cette compréhension aux divers niveaux de l'être, l'acteur se lance dans une véritable enquête sur son personnage, et ce à travers un modus operandi rigoureux constitué d'une pléiade de questions. Les réponses apportées constituent alors la charpente conceptuelle, fondée et fondatrice du personnage.

Étape 3 « Le Passage » : Puisque, par essence, l'acteur ne peut se contenter du savoir et doit le transformer en vécu, il s'agit maintenant de « physicaliser » tous ses choix conceptuels au niveau du personnage. La physicalisation est le passage durant lequel les réponses trouvées dans l'enquête sont incarnées. Pour y parvenir, l'acteur découvre de nombreux nouveaux outils, inspirés du travail de Stanislavski et de Michael Chekhov.

COMPOSITION B

Pour cet atelier, chaque acteur choisit un rôle dans son intégralité, tiré d'une pièce de théâtre ou d'un film de fiction, sur lequel il travaillera avec minutie tout au long de l’année.

ACTING ON CAMERA

Cet atelier se spécialise sur le travail de l'acteur au cinéma. Ceci dit, les bases du jeu restent les mêmes et, caméra ou pas, théâtre ou cinéma, un bon acteur reste un bon acteur. C'est pourquoi le 1er trimestre de cet atelier reste dédié à consolider les bases du jeu, en français ou en anglais, mais tout en y incorporant les impératifs techniques liés au cinéma :
- Continuité du jeu alors même qu'il est morcelé et dispersé dans le temps
- Importance, sélection et atout de sources viables, et donc reproductibles
- Respect des marques au sol et des déplacements, parfois au millimètre

Une fois ces techniques de base intégrées, elles sont mises en pratique face à la caméra, avec le coach ainsi que d’autres intervenants professionnels, 1 semaine sur 2 de Janvier à Juin. S'ensuit alors des sessions mêlant technique de jeu, visionnage et feedback, acceptation et renforcement de son image etc.

PREPA CASTINGs & BANDE DEMO

Apprendre à jouer, aiguiser son acting et ses performances c'est essentiel… mais hélas, cela ne suffit pas pour être engagé dans le marché professionnel.

C'est pour cette raison qu’en 3e année de ce programme, l’acteur sera amené à se concentrer sur des points essentiels de sa réussite, entre la préparation aux castings, la création de sa bande démo, son CV & photos... autant d’éléments qui lui donneront les clefs d'une carrière optimisée. Pour booster le tout, quelques séances seront dédiées au développement personnel, en s'appuyant sur des outils d'acting, de PNL et de sophrologie.

Conditions d'Admissibilité:
Pour les cours tous niveaux ou 1ère année, une première expérience dans le théâtre ou le cinéma est souhaitée mais pas obligatoire. L’accès aux cours de 2ème année se fera exclusivement après avoir suivi et achevé le cursus de 1ère année.

L’accès au programme « Excellence » de 3ème année se fera exclusivement sur audition. Les acteurs ayant suivi un cursus d’Actors Studio dans d’autres structures, pourront également être éligibles à l’audition.

Modalités et date d'inscription:
L’inscription définitive aux ateliers se fait en 3 étapes :
1. Un rendez-vous d’information, ayant pour but d’expliquer le fonctionnement de notre structure et de définir un programme de cours
2. Des cours d’essais éventuels pour affiner le programme
3.Un rendez-vous d’inscription d’une heure pour la mise en place du contrat de formation, du règlement intérieur et du paiement à l'année.

L’engagement aux cours hebdomadaires est d’une année scolaire de la dernière semaine de Septembre au 30 Juin (soit 10 mois scolaires). La première semaine de cours est une semaine d’intégration. Toutes les personnes inscrites à une formation à l’année commencent leur apprentissage avec cette semaine intensive d’initiation aux méthodes de Stanislavski et de l’Actors Studio. Il est possible de s’inscrire en cours d’année, dans la limite des places disponibles, la formation se fera alors en rentrée décalée, par exemple : de Janvier à Décembre.

Coût de la Formation:
Le tarif des cours hebdomadaires d'acting est calculé selon la grille suivante :
1 cours de 3h/semaine : 100 à 150€/mois sur 10 mois *
2 cours de 3h/semaine : 200 à 290€/mois sur 10 mois *
3 cours de 3h/semaine : 290€/mois sur 10 mois *
(100€ pour Improvisation, Acting pour Ados, Chant et Danse)
* + 120€ frais d'inscription
* + 20€ pour le livre « Stan ou le Solfège de l'Acting » en 1ère année d'acting
Actors Studio 2ème année
Adolescent
Adulte
-
Débutant
Intermédiaire
Avancé

Tarif : 290 Euros de l'heure

Objectif pédagogique:
Élaborée par Constantin Stanislavski puis popularisée par le légendaire Actors Studio de New-York, la méthode a littéralement révolutionné le monde de l’Acting. Il ne s’agit pas ici de vaguement copier la vie : il s’agit véritablement d’y créer la vie !

La méthode se compose d’un ensemble d’outils, véritable « Solfège de l’Acting » mis au service des acteurs mais aussi des scénaristes et des réalisateurs. Cette technique jeu réaliste se base sur un décryptage minutieux des comportements et fonctionnements humains afin de mieux les déclencher pour les incarner plutôt que de les imiter.


Programme / Contenu de la Formation :
La 2ème année Acting se compose au minimum des 3 cours : Exploration 2, Scènes 2 et Scènes 3.
Soit 9h de cours par semaine, l’après-midi ou le soir, de Septembre à Juin. La première semaine de cours est une semaine d’intégration.

Scènes 2 :
« Le plus de précision, le plus de liberté. »
Michael Beckett

Étape 2 : Toujours en binôme, les acteurs écrivent de courtes scènes qu’ils interprètent en procédant à un découpage extrêmement minutieux, afin de saisir, tout aussi bien intellectuellement que sensoriellement, de quoi est composé « le tissage » d’une scène, communément appelé dans la Méthode « le moment à moment ».

Étape 3 : Littéralement armés d’une boîte à outils, les acteurs abordent enfin de courtes scènes extraites de scénarios ou de pièces dans lesquelles ils infusent la même minutie. Loin d’être laborieuse, cette minutie, libère l’acteur en lui offrant un canevas, véritable tremplin de son talent et de son savoir-faire.

Exploration 2 :
« Qui s’arrête se trompe. »
Louis Pauwels

Car le sujet à connaître – soi – est en constante mutation et que la question ne s’arrête pas à la façade, le cours d’Exploration se poursuit intensivement en 2ème année afin d’approfondir les bases découvertes en 1ère année, de développer de véritables réflexes de jeu et d’aborder différentes grandes thématiques et registres.

Scènes 3 & Direction d’Acteurs 1 :
Travail de scènes dialoguées existantes, en français ou en anglais, du cinéma ou du théâtre, contemporains ou classiques, sans composition de personnage importante.

Après avoir répété plusieurs fois en dehors des cours, les acteurs présentent leurs scènes en cours afin que le coach évalue leurs prestations.

Cet atelier est également ouvert aux Scénaristes/Réalisateurs pour la Direction d’Acteurs. Les acteurs pourront ainsi être dirigés par des Réalisateurs afin que ceux-ci démystifient le travail de l’Acting et se familiarisent avec les acteurs.

Conditions d'Admissibilité:
Pour les cours tous niveaux ou 1ère année, une première expérience dans le théâtre ou le cinéma est souhaitée mais pas obligatoire. L’accès aux cours de 2ème année se fera exclusivement après avoir suivi et achevé le cursus de 1ère année.

L’accès au programme « Excellence » de 3ème année se fera exclusivement sur audition. Les acteurs ayant suivi un cursus d’Actors Studio dans d’autres structures, pourront également être éligibles à l’audition.

Modalités et date d'inscription:
L’inscription définitive aux ateliers se fait en 3 étapes :
1. Un rendez-vous d’information, ayant pour but d’expliquer le fonctionnement de notre structure et de définir un programme de cours
2. Des cours d’essais éventuels pour affiner le programme
3.Un rendez-vous d’inscription d’une heure pour la mise en place du contrat de formation, du règlement intérieur et du paiement à l'année.

L’engagement aux cours hebdomadaires est d’une année scolaire de la dernière semaine de Septembre au 30 Juin (soit 10 mois scolaires). La première semaine de cours est une semaine d’intégration. Toutes les personnes inscrites à une formation à l’année commencent leur apprentissage avec cette semaine intensive d’initiation aux méthodes de Stanislavski et de l’Actors Studio. Il est possible de s’inscrire en cours d’année, dans la limite des places disponibles, la formation se fera alors en rentrée décalée, par exemple : de Janvier à Décembre.


Coût de la Formation:
Le tarif des cours hebdomadaires d'acting est calculé selon la grille suivante :
1 cours de 3h/semaine : 100 à 150€/mois sur 10 mois *
2 cours de 3h/semaine : 200 à 290€/mois sur 10 mois *
3 cours de 3h/semaine : 290€/mois sur 10 mois *
(100€ pour Improvisation, Acting pour Ados, Chant et Danse)
* + 120€ frais d'inscription
* + 20€ pour le livre « Stan ou le Solfège de l'Acting » en 1ère année d'acting
Actors Studio 1ère année
Adolescent
Adulte
-
Débutant
Intermédiaire
Avancé

Tarif : 290 Euros par mois

Objectif pédagogique:
Élaborée par Constantin Stanislavski puis popularisée par le légendaire Actors Studio de New-York, la méthode a littéralement révolutionné le monde de l’Acting. Il ne s’agit pas ici de vaguement copier la vie : il s’agit véritablement d’y créer la vie !

La méthode se compose d’un ensemble d’outils, véritable « Solfège de l’Acting » mis au service des acteurs mais aussi des scénaristes et des réalisateurs. Cette technique jeu réaliste se base sur un décryptage minutieux des comportements et fonctionnements humains afin de mieux les déclencher pour les incarner plutôt que de les imiter.

La 1ère année Acting se compose au minimum des 3 cours de base de la méthode : Exploration, Scènes 1 et Backstory.
Soit 9h de cours par semaine, l’après-midi ou le soir, de Septembre à Juin. La première semaine de cours est une semaine d’intégration.

Programme / Contenu de la Formation :
Exploration 1 :
Cours d’exploration physique, psychologique et émotionnelle. Ce cours est la base de l’Acting, car il permet à l’acteur de découvrir et utiliser son « instrument » principal : lui-même. Grâce à de nombreux outils, jeux/expériences et exercices, l’acteur apprend à déclencher les leviers physiques, psychologiques et émotionnels lui permettant de véritablement vivre ses émotions.

Tous les outils expérimentés dans ce cours seront en résonnance directe avec les autres cours de son programme, Scènes 1 et Backstory.

Scènes 1 :
Ouvrez un bouquin à n’importe quelle page et imaginez que ce texte soit un scénario ou une pièce à interpréter. Et bien, si c’était le cas, vous ne devriez pas jouer ce qui est écrit en noir, mais ce qui est écrit en blanc… et, comme il n’y a rien d’écrit dans le blanc de la page, c’est à vous de la créer. C’est ça le sous-texte qui donne vie à l’interprétation, et c’est ça qu’on apprend en Scènes 1.

Pour ce faire, chaque acteur crée puis interprète des situations, sans texte ni mime, afin qu’il réalise organiquement de quoi est principalement constituée toute situation : de sous-texte (monde intérieur, sources, physicalisation etc.). À chaque scène, l’acteur découvre et incorpore un nouvel outil de la Méthode.

Backstory :
En parallèle des outils de Scènes 1, l’acteur passe à la première étape de Scènes 2 nommée « Backstory » qui constitue une première approche du texte.

Étape 1 « Backstory » :
Avec un partenaire, l’acteur crée une situation sur laquelle improviser. Cette création exige, qu’ensemble, ils se posent tout un cas de questions sur la backstory (passé du personnage), les enjeux, la relation etc. Ensuite, ils traduisent leurs choix en exécution à travers un choix minutieux d’outils. Une fois que l’improvisation préparée trouve sa base, le coach propose de nouveaux outils aux acteurs pour, couche après couche, l’enrichir et la complexifier.

Étape 2 et 3 :
Voir le descriptif de programme de 2ème année.

Conditions d'Admissibilité:
Pour les cours tous niveaux ou 1ère année, une première expérience dans le théâtre ou le cinéma est souhaitée mais pas obligatoire. L’accès aux cours de 2ème année se fera exclusivement après avoir suivi et achevé le cursus de 1ère année.

L’accès au programme « Excellence » de 3ème année se fera exclusivement sur audition. Les acteurs ayant suivi un cursus d’Actors Studio dans d’autres structures, pourront également être éligibles à l’audition.

Modalités et date d'inscription:
L’inscription définitive aux ateliers se fait en 3 étapes :
1. Un rendez-vous d’information, ayant pour but d’expliquer le fonctionnement de notre structure et de définir un programme de cours
2. Des cours d’essais éventuels pour affiner le programme
3.Un rendez-vous d’inscription d’une heure pour la mise en place du contrat de formation, du règlement intérieur et du paiement à l'année.

L’engagement aux cours hebdomadaires est d’une année scolaire de la dernière semaine de Septembre au 30 Juin (soit 10 mois scolaires). La première semaine de cours est une semaine d’intégration. Toutes les personnes inscrites à une formation à l’année commencent leur apprentissage avec cette semaine intensive d’initiation aux méthodes de Stanislavski et de l’Actors Studio. Il est possible de s’inscrire en cours d’année, dans la limite des places disponibles, la formation se fera alors en rentrée décalée, par exemple : de Janvier à Décembre.

Effectifs de la formation:
Cours collectifs de 6 à 20 personnes. Possibilité de Coaching Privé.

Entreprises Partenaires:
Studio l'Envol, Etoile casting, l'Étudiant, Nawak, Data Docké, Juste Debout School, Studio Bleu, Profil Culture, Ecole Internationale de Théâtre Béatrice Brout, Insomniac Monkeys, Study Lease, RF TBM, HF Music Studio, La Forge Académie, AFDAS, Pôle Emploi
Acting pour Ados
Le mercredi, de 14H30 à 16H30, toutes les semaines
Adolescent
-
Débutant
Intermédiaire
Avancé

Tarif : 100 Euros par mois

OBJECTIFS du COURS ACTING pour ADOS
* S’initier au jeu, cinéma ou théâtre *
* Découvrir les bases de l’Acting pour véritablement s’amuser sur scène *
* Utiliser son corps à travers des exercices sur le mime et l’expression corporelle*
* Développer sa créativité, son imagination grâce à l’improvisation théâtrale *
* Apprendre à travailler en groupe *
* Découvrir l’apprentissage du texte grâce aux méthodes de Stanislavski et de l’Actors Studio *
* Expérimenter le jeu théâtre & cinéma à travers la pratique de scènes dialoguées*

L’ESPRIT des COURS
* Une approche bienveillante et concrète de la méthode *
* Des cours non surchargés, qui permettront à l’ado d’avoir le temps de s’épanouir *
* Des coaches en constante activité dans le milieu du Cinéma ou du Spectacle qui pourront le guider avec une connaissance concrète du métier *
* Un suivi personnalisé et adapté à chaque profil, le but de ce cours étant de permettre de développer une « personnalité » et non de la formater *
* Une ambiance générale qui favorise l’entraide et non la compétition *
* Une équipe pédagogique à votre écoute en fonction de votre demande, de vos besoins et vos impératifs *

Parce que les acteurs de demain se construisent aujourd’hui, Method Acting Center propose aux adolescents de 12 à 17 ans, un cours spécial ados qui leur permettra d’aborder les bases de l’Acting pour le cinéma et le théâtre.

À travers une méthode concrète et ludique, les jeunes acteurs aborderont un large panel d’outils allant de la relaxation à l’improvisation, du développement de son imaginaire à son aisance sur scène, du jeu en groupe au travail de scènes.

Pour les cours tous niveaux ou 1ère année, une première expérience dans le théâtre ou le cinéma est souhaitée mais pas obligatoire. L’accès aux cours de 2ème année se fera exclusivement après avoir suivi et achevé le cursus de 1ère année.

L’accès au programme « Excellence » de 3ème année se fera exclusivement sur audition. Les acteurs ayant suivi un cursus d’Actors Studio dans d’autres structures, pourront également être éligibles à l’audition.

L’inscription définitive aux ateliers se fait en 3 étapes :
1. Un rendez-vous d’information, ayant pour but d’expliquer le fonctionnement de notre structure et de définir un programme de cours
2. Des cours d’essais éventuels pour affiner le programme
3.Un rendez-vous d’inscription d’une heure pour la mise en place du contrat de formation, du règlement intérieur et du paiement à l'année.

L’engagement aux cours hebdomadaires est d’une année scolaire de la dernière semaine de Septembre au 30 Juin (soit 10 mois scolaires). La première semaine de cours est une semaine d’intégration. Toutes les personnes inscrites à une formation à l’année commencent leur apprentissage avec cette semaine intensive d’initiation aux méthodes de Stanislavski et de l’Actors Studio. Il est possible de s’inscrire en cours d’année, dans la limite des places disponibles, la formation se fera alors en rentrée décalée, par exemple : de Janvier à Décembre.

Le tarif des cours hebdomadaires d'acting est calculé selon la grille suivante :
1 cours de 3h/semaine : 100 à 150€/mois sur 10 mois *
2 cours de 3h/semaine : 200 à 290€/mois sur 10 mois *
3 cours de 3h/semaine : 290€/mois sur 10 mois *
(100€ pour Improvisation, Acting pour Ados, Chant et Danse)
* + 120€ frais d'inscription
* + 20€ pour le livre « Stan ou le Solfège de l'Acting » en 1ère année d'acting

Acting in English
Voir les horaires pour ce cours
Adolescent
Adulte
-
Débutant
Intermédiaire
Avancé

Tarif : 150.- Euros par mois

L’atelier Acting in English s’adresse aux acteurs de tout niveau de jeu, qui visent à élargir leur carrière à l’internationale et qui souhaitent travailler des scènes et des monologues de films ou pièces de théâtre en anglais.

L’atelier se compose également :
– du travail de Composition du Personnage grâce à des outils et des techniques d’acting qui permettront d’acquérir plus de réalisme dans les émotions
– d’exercices d’Exploration et de Préparation, avec entre autres, de l’Improvisation et du travail qui consiste à « libérer la voix» pour les acteurs qui travaillent dans une seconde langue.
Un niveau courant d’Anglais est requis car tous les cours se déroulent en Anglais.

Pour les cours tous niveaux ou 1ère année, une première expérience dans le théâtre ou le cinéma est souhaitée mais pas obligatoire. L’accès aux cours de 2ème année se fera exclusivement après avoir suivi et achevé le cursus de 1ère année.

L’accès au programme « Excellence » de 3ème année se fera exclusivement sur audition. Les acteurs ayant suivi un cursus d’Actors Studio dans d’autres structures, pourront également être éligibles à l’audition.

L’inscription définitive aux ateliers se fait en 3 étapes :
1. Un rendez-vous d’information, ayant pour but d’expliquer le fonctionnement de notre structure et de définir un programme de cours
2. Des cours d’essais éventuels pour affiner le programme
3.Un rendez-vous d’inscription d’une heure pour la mise en place du contrat de formation, du règlement intérieur et du paiement à l'année.

L’engagement aux cours hebdomadaires est d’une année scolaire de la dernière semaine de Septembre au 30 Juin (soit 10 mois scolaires). La première semaine de cours est une semaine d’intégration. Toutes les personnes inscrites à une formation à l’année commencent leur apprentissage avec cette semaine intensive d’initiation aux méthodes de Stanislavski et de l’Actors Studio. Il est possible de s’inscrire en cours d’année, dans la limite des places disponibles, la formation se fera alors en rentrée décalée, par exemple : de Janvier à Décembre.

Le tarif des cours hebdomadaires d'acting est calculé selon la grille suivante :
1 cours de 3h/semaine : 100 à 150€/mois sur 10 mois *
2 cours de 3h/semaine : 200 à 290€/mois sur 10 mois *
3 cours de 3h/semaine : 290€/mois sur 10 mois *
(100€ pour Improvisation, Acting pour Ados, Chant et Danse)
* + 120€ frais d'inscription
* + 20€ pour le livre « Stan ou le Solfège de l'Acting » en 1ère année d'acting
Scénario / Réalisation & Direction d'Acteurs
Adolescent
Adulte
-
Débutant
Intermédiaire
Avancé

Tarif : 250 Euros par mois

Objectif pédagogique:
- Découvrir les bases de la dramaturgie
- Découvrir à travers de nombreux exercices pratiques les bases de la réalisation

Programme / Contenu de la Formation :
Dans un premier temps, vous découvrez en petit groupe les bases de l’écriture dramaturgique :
- Pourquoi écrit-on ?
- Qu’est-ce que la dramaturgie ?
- Comment créer un personnage multidimensionnel ?
- Dans quelle « catégorie » mon histoire se situe t-elle ?
- Qu’est-ce qu’une structure et comment la créer ?
- La pré-production : l'univers visuel et sonore. Comment définir l'identité d'un écrit, développer la note de réalisation, rendre en adéquation réalisation/ budget/ faisabilité.
- Les répétitions avec les acteurs
- La relation au sens de l'image et du son : le découpage technique et artistique, la mise en réel de vos écrits.
- La différenciation entre Réalisation et Mise en scène avec choix de caméra.

Conditions d'Admissibilité:
Pour les cours tous niveaux ou 1ère année, une première expérience dans le théâtre ou le cinéma est souhaitée mais pas obligatoire. L’accès aux cours de 2ème année se fera exclusivement après avoir suivi et achevé le cursus de 1ère année.

L’accès au programme « Excellence » de 3ème année se fera exclusivement sur audition. Les acteurs ayant suivi un cursus d’Actors Studio dans d’autres structures, pourront également être éligibles à l’audition.

Modalités et date d'inscription:
L’inscription définitive aux ateliers se fait en 3 étapes :
1. Un rendez-vous d’information, ayant pour but d’expliquer le fonctionnement de notre structure et de définir un programme de cours
2. Des cours d’essais éventuels pour affiner le programme
3.Un rendez-vous d’inscription d’une heure pour la mise en place du contrat de formation, du règlement intérieur et du paiement à l'année.

L’engagement aux cours hebdomadaires est d’une année scolaire de la dernière semaine de Septembre au 30 Juin (soit 10 mois scolaires). La première semaine de cours est une semaine d’intégration. Toutes les personnes inscrites à une formation à l’année commencent leur apprentissage avec cette semaine intensive d’initiation aux méthodes de Stanislavski et de l’Actors Studio. Il est possible de s’inscrire en cours d’année, dans la limite des places disponibles, la formation se fera alors en rentrée décalée, par exemple : de Janvier à Décembre.

Effectifs de la formation:
Cours collectifs de 6 à 20 personnes. Possibilité de Coaching Privé.

Entreprises Partenaires:
Studio l'Envol, Etoile casting, l'Étudiant, Nawak, Data Docké, Juste Debout School, Studio Bleu, Profil Culture, Ecole Internationale de Théâtre Béatrice Brout, Insomniac Monkeys, Study Lease, RF TBM, HF Music Studio, La Forge Académie, AFDAS, Pôle Emploi
STAN’ ou le Solfège de l’Acting - À lire pendant l’été !
Adolescent
Adulte
-
Débutant
Intermédiaire
Avancé

Tarif : 25 Euros

STAN’ ou le Solfège de l’Acting - À lire pendant l’été !

Le Livre sur la méthode Actors Studio qui reprend, enrichit et rend hommage au travail de Stanislavski,
écrit par David Barrouk, fondateur de Method Acting Center.

Lorsque vous débutez en tant qu’acteur, ou même lorsque vous avez déjà expérimenté des formations, vous pouvez vous sentir perdu(e). Y’a t-il des règles pour devenir acteur ? Existe t-il des techniques, des formules « magiques » ? Apprend-on vraiment à jouer ou faut-il être né talentueux ? etc… Puis on vous parle de « Méthode », « d’Actors Studio », de « Stanislavski », parfois en très très bien mais aussi en très très mal…

Avec Stan, vous découvrez ou re-découvrez à votre rythme la méthode de Stan’islavski et ses fondamentaux, son historique, son principe, ses mécanismes, ses outils mais surtout sa pratique à travers de très nombreux exercices ludiques et directement applicables dans vos performances.

416 pages, 16*24cm, 25€,
Method Acting Center Editions

Infos & vente en ligne :
http://www.methodacting.fr/stan-le-livre/